Votar al PSOE, es votar al progreso

La mayoría de los españoles no queremos que Rajoy vuelva a ser Presidente del Gobierno, por el sufrimiento que su gestión  nos ha causado. 

Sin embargo, votar a otra opción distinta al PSOE posibilitará lo que muchos ciudadanos no quieren, bajo ningún concepto: Que la derecha vuelva a gobernar. 

Las mayores transformaciones de este país han venido de la mano de Presidentes Socialistas; a pesar del Partido Popular y sus intereses. 

Los ciudadanos progresistas volvemos a tener una enorme responsabilidad en nuestras manos: con nuestro voto podemos permitir el avance social o impedirlo; podemos restablecer el marco de convivencia que forjó la democracia de la que hoy disfrutamos o recrudecerlo; con nuestro voto, podemos caminar hacia la España de las oportunidades o hacia la España de la emigración; y así, un largo etcétera. 

Si te sientes de izquierda, haz que tu voto sirva: Vota PSOE

Pablo Iglesias

"El PSOE no es un partido viejo: es un partido con historia". 

Hace poco le oía a Juan Benitez esta afirmación, rotunda y clara, con la que no puedo estar más de acuerdo. 

Hoy, en el noventa aniversario  del fallecimiento del padre del Partido Socialista Obrero Español, Pablo Iglesias, cabe recordar que el bagaje, que tanto critican los partidos emergentes ( o de moda), no es una realidad negativa, sino todo lo contrario: Nuestra historia, hecha por los hombres y las mujeres socialistas, habla de cambio, igualdad, justicia y progreso. 

Por tanto, cuando  uno mira lo que fuimos, solo cabe el orgullo. 

Y cuando uno vislumbra lo que debemos ser, solo cabe el compromiso y la responsabilidad.

Ocho Apellidos Catalanes

Hasta el cine más previsible merece un comentario; y es que, “Ocho apellidos catalanes” se ha convertido en la película más taquillera del año: Cerca del 73% del público asistente a nuestras salas de cine, se ha decantado por la propuesta de Emilio Martínez-Lázaro. Llenar las salas de cine, en este tiempo, no es una tarea sencilla, y merece, en principio, reconocérsele tan loable hazaña, aunque la calidad de la cinta merezca reseñas aparte. “Ocho apellidos catalanes” ha venido a este gris contexto social y político “como anillo al dedo”. El chovinismo territorial, que cabalga a sus anchas, escoltado por la ignorancia propia que lo define, queda dibujado con torpes trazos marcados por el humor más sencillo y desnudo; que de eso se trata. Imagino la risa en falsete del separatista-amante, mostrando la mitad de su “pròtesi” amable, mientras maldice a su vecino de butaca con el que, además del penetrante olor a palomitas, comparte idioma y sustento administrativo. Ya lo decía Pío Baroja: “El carlismo se cura leyendo y el nacionalismo, viajando” , entiendan que la frase de Baroja, no hacía referencia a Juan Carlos Primero; y mucho menos a Artus Mas, a pesar de nuestra historia repetida y viciada. No quiero –ni debo- desembarcar en el siglo XIX; con recordar que el estreno se produjo un 20 de noviembre, me conformo. Aún aunando tantas coincidencias históricas, el filme no busca la trasgresión política; es una comedia de paso o para el paso, según se mire. La película ofrece poco trabajo a la imaginación del seguidor que sucumbió a la fresca novedad de “Ocho apellidos vascos”; el guión se despreocupa de la calidad exigible, y crea personajes planos, sin latido cómico. Aprovechan, con doliente brusquedad, la bulla socarrona y maniquea que posibilita el recuerdo fresco de su hermana mayor, para cerrar el ciclo contable de los apellidos patrios. Pretenden que el espectador se conforme dócilmente con una apuesta que nada arriesga: ni la risa victoriosa –o victoriana hilaridad-. A pesar de sus contados buenos momentos, “Ocho apellidos catalanes” será una de las películas más vista en 2015. Celebremos, al menos, ese motivo.

El Partido Popular de Ronda y el uso de los perfiles sociales del Ayuntamiento

No saber -o no querer- diferenciar la Institución del partido es una práctica a la que los populares de Ronda nos tienen más que acostumbrados. 

Cuando el Partido Popular interviene  en un acto público, participa el partido político y no el Ayuntamiento de Ronda, por mucho que los perfiles sociales de la Administración Local jueguen a crear confusión y se les de  un uso lamentable y poco riguroso. 

Las redes sociales se han convertido en una herramienta imprescindible para el ejercicio de la comunicación, y el Ayuntamiento de Ronda ( que se constituye con los 21 concejales que forman la Corporación Municipal, y no solo el Partido Popular con sus 7 concejales) debe darles el único uso que de ellos se espera: informar sobre aquellas cuestiones del ámbito Institucional que deben ser del conocimiento de todos los ciudadanos. 

  

Roxanne y el tango

Versiones brillantes: Roxanne y el tango. 

Sting compuso esta canción para The Police.

 A pesar de su  sonido "reggae", fue concebida para ser música de tango. 

La versión compuesta 

 para la película "Moulin Rouge" es un reflejo sincero y notable de lo que Sting quería transmitir con esta joya de la banda británica: ¡Sublime puesta en escena! 

http://youtu.be/JvcFNnwetjY 

El odio no tiene cabida

Leo, a través de las redes sociales, distintos mensajes que incitan al odio y al miedo. 

Hay que recordar que el Yihadismo atenta también contra otros musulmanes. 

Los valores que emergen, con fuerza y contundencia, de la democracia son la mejor respuesta ante la sinrazón del fanatismo de los terroristas. 

La barbarie requiere de la unidad y la fraternidad de los pueblos y sus culturas. 

La calumnia

La calumnia 

El gran Director de cine William Wyler logró superarse a sí mismo realizando dos versiones de esta obra de teatro adaptada para el cine y escrita en 1934 por Lillian Hellman, "The children's hour". 

Wyler sabía hacer cine, y este exquisito metraje da buena prueba de ello. Los planos utilizados y el notable montaje  fotográfico, ayudan a transmitir una enorme confluencia de emociones sin necesidad de caer en alardes vanos o de difícil encaje en la secuencia, muy  característicos en determinadas producciones actuales. 

El tema que trata Wyler, no en vano, debió resultar de especial complejidad en su tiempo; de hecho, hoy seguiría siendo una cuestión  espinosa en determinados sectores sociales: el lesbianismo. 

El director fue fiel a la idea de Hellman que simplemente utilizó el tema lésbico para profundizar en las consecuencias denigrantes y negativas que suponen la  calumnia. 

La participación de Lillian Hellman en el guión, aportó fidelidad a la idea original y fuerza al propio desarrollo de la trama. 

Llama la atención el uso de los primeros planos de la película, capaces de transmitir con fidelidad la desesperación, el miedo, la angustia, la ira, la venganza, la sorpresa, el odio o el cansancio experimentado por las grandes actrices que dan vida a los personajes inventados por Lillian Hellman. 

Audrey Hepburn, Shirley MacLaine y Fay Bainter, nominada al Oscar por su papel en el filme, aportaron un valor expositivo y dramático dignos de ese cine que es perdurable por méritos propios. 

Nunca tuve oportunidad de verla, hasta ahora; y, como no podía ser de otra forma, la recomiendo. 

La mala praxis política

Ligar la imagen corporativa de la Institución Municipal, que representa al conjunto de los rondeños, con los colores y la estética del partido político que gobierna, es otro ejemplo de la  mala praxis política del Partido Popular de Ronda. 

28 de Octubre de 1982

El 28 de octubre de 1982 el Partido Socialista Obrero Español ganó las Elecciones Generales con el 48% de los sufragios y 202 diputados. 

Este espectacular resultado, fruto de la confianza depositada en nuestras siglas, supuso una profunda transformación en nuestro Estado de derecho y la modernización de las estructuras fundamentales de España.  

Ahora, que estamos inmersos en el ambiente previo a unas nuevas Elecciones Generales, podemos -y debemos- comparar el uso que tradicionalmente  la derecha de este país ha dado a esas importantes mayorías parlamentarias, con la acción de la socialdemocracia. 

Hoy es un día para recordar y alabar la figura del Presidente Felipe González, uno de las personalidades  más importantes del siglo XX. 

Marte

Marte 

La nueva propuesta de Ridley Scott ( la cuarta en este género)  viene a confirmarnos que la ciencia ficción basada en la "trama espacial", se ha convertido en el nuevo filón de la industria hollywoodiense. 

El tema del metraje se antoja llamativo desde el primer momento. Después de una tormenta espacial, Mark Watney ( Matt Damon) es dado por muerto en el Planeta Rojo, pero no es así: Con escasos suministros y un ingenio desbordante, deberá subsistir y encontrar la fórmula para transmitir a la Tierra que está vivo. 

La película está basada en la novela debut  de Andy Weir "The Martian" y cuyo guión adaptado ha corrido a cargo de Drew Goddard.  

Los exteriores de la película fueron rodados en el Desierto de Wadi Rum, en el Sur de Jordania y los interiores en Budapest, ciudad que tiene uno de los mayores estudios de sonido del Mundo. 

Sin revelar su desarrollo, "The Martian" logra, bajo mi punto de vista, combinar a la perfección el humor ácido e inteligente de sus personajes con la tensión propia del género de ciencia ficción. 

Indudablemente, el trabajo de Ridley Scott me ha convencido.  

La importancia de la gestión en la Cultura

"Madre Coraje" de Bertolt Brecht es un hermoso alegato a la sinrazón de la violencia bélica. A pesar de situarse en La Guerra de los Treinta Años, la trama teatral se convirtió en una ferviente crítica al auge del nacismo y el fascismo europeo. 

Estrenada en 1941, el personaje central se inspira en una novela del género picaresco del siglo XVII titulada "La pícara Coraje." 

La puesta en escena ofrecida por la Compañía de Teatro Atalaya, ha sido maravillosa; no en vano, nos encontramos ante un elenco de actores y profesionales referentes en el mundo de la escena, de la investigación y la experimentación, con una larga trayectoria a sus espaldas y el reconocimiento de buena parte de la crítica. 

Nuestro teatro "Vicente Espinel" debió estar lleno, dado el alto nivel de la obra y la compañía. Es una pena la falta de promoción dada a programas  de este tipo, por parte del Gobierno Municipal del Partido Popular: La buena gestión cultural es de vital importancia en una ciudad como la nuestra. 

No hay motivos para la alegría

 

La Señora Fernández dijo ayer que los socialistas no nos alegramos de las cosas buenas que, según ella, pasan en la ciudad de Ronda.

A la Señora Fernández hay que pedirle seriedad; que mire a su alrededor; que se patee los barrios de nuestra ciudad y después enumere los motivos de alegría.

 

Como la Señora Fernández adolece de memoria, hay que  recordarle cuál es la Ronda que nos deja: la Ronda de la Señora Fernández es la Ronda del desempleo, con más de 4.000 parados en nuestra ciudad. La Ronda de la Señora Fernández es la Ronda sin Planeamiento Urbano. La Ronda de la Señora Fernández es la Ronda de la deuda bancaria. La Ronda de la Señora Fernández es la Ronda de la parálisis. La Ronda de la Señora Fernández es la Ronda carente de oportunidades para jóvenes y emprendedores. La Ronda de la Señora Fernández es la Ronda de la opacidad, del desgobierno, de la improvisación, del parche, de la apatía…

Si este panorama le provoca alegría, nos deja claro a todos dónde queda su interés por Ronda y los rondeños.

 

El nuevo espacio pagado con el dinero de  todos los contribuyentes que el Partido Popular ha bautizado con el nombre de “Biblioteca Comarcal Presidente Adolfo Suárez” forma parte de la política del parche, de la política cortoplacista, de la política improvisada, de la política electoralista a la que el Partido Popular de Ronda nos tiene más que acostumbrados:  Ni Elías Bendodo ni María Paz Fernández van a pagar el coste de otro nuevo edificio; lo pagaremos todos  con nuestros impuestos. 

 

Y  la famosa remodelación de todo  el entorno, de la que tanto habla, pero de la que nada concreta, va a costarle a las arcas municipales más de 400.000 euros. Algo que en tiempos de campaña iba a salirnos por 0 euros, gracias a sus gestiones.

 

Que los rondeños paguen la inoperancia del gobierno del Partido Popular no alegra a nadie, al menos a ningún miembro del Partido Socialista. Señora Fernández: Hay vida más allá de su bonito despacho y  de los halagos que su entorno le procesa.

Ronda necesita la estabilidad, la fuerza y  la seriedad que, hoy por hoy, el Gobierno que usted encabeza es incapaz de generar.

 

 

Regresión

Regresión 

El último filme de Alejando Amenábar, "Regresión", es la  vuelta al thriller psicológico de  "Tesis", "Abre los ojos" y "Los otros". No me gustaría dar a entender que el metraje carece de frescura o interés por este comentario; simplemente quiero reseñar su regreso al género que más ha abundado en su carrera cinematográfica. 

"Regresión" tiene la capacidad de hacer partícipe al espectador de su propio desarrollo: angustiosa, palpitante y rítmica, la película homenajea  a grandes clásicos del cine de terror como "La semilla del diablo", "Al final de la escalera" o incluso  su opera prima, "Tesis". 

 

Ronda, entre los mejores destinos para viajar del mundo, según Trivago

La promoción internacional de un destino siempre es una magnífica noticia. La industria turística, que es el principal motor económico de Ronda, tiene a su favor nuestras señas culturales, medioambientales, patrimoniales y artísticas; las cuales, convergen en perfecta armonía con la prestación de un servicio puntero y de excelencia: Gracias a todos los que con su trabajo y esfuerzo contribuyen a hacer de Ronda un destino único. 

A la Administración Local le corresponde velar por la conservación de nuestro rico patrimonio, propiciar el escenario adecuado para fortalecer la marca Ronda y garantizar la estabilidad que nos permita  ser una herramienta útil en la consecución de los objetivos deseados.

27-S

El PSC cae en 4 escaños, pero resiste la escisión y se mantiene como tercera fuerza en Cataluña. Una buena campaña con un posicionamiento claro, han sido vitales para desterrar los pronósticos iniciales. 

Aquellos que planteaban estas elecciones como un plebiscito, han perdido su principal base argumentar para continuar con la aventura separatista. 

La investidura de Mas como Presidente se antoja compleja  en un arco parlamentario muy fragmentado. Esperemos al desarrollo de unos acontecimientos que se prevén, como poco, interesantes. 

Desde aquí, mi enhorabuena  a los socialistas   catalanes y a Miquel Iceta particularmente.

Hitchcock y Higsmith

Cuando Hitchcock no rodaba, su vida se centraba en comer y beber. Al inicio de 1949, el afamado Director no tenía ningún proyecto esperándole y su generosa figura tomaba posiciones preocupantes. Concluía “Pánico en escena”, filme que no fue bien acogido por crítica y público, lo que le hizo montar en cólera y afirmar que jamás volvería a rodar thrillers humorísticos. Paralelamente a este hecho, Alfred Hitchcock se encontraba inmerso en la lectura de la novela “ Extraños en un tren” de la novata escritora Patricia Higsmith. Su instinto le advertía que estaba frente a un material excelente para un nuevo guión y enseguida llamó a sus agentes para que adquirieran los derechos del libro, con una peculiaridad: Nadie debía saber que detrás de la compra estaba el nombre de Hitchcock. De esta manera, pudo rubricar un contrato por solo 7.500 dólares; cifra que enfadó, y mucho, a Patricia Higsmith cuando supo de quién se trataba: Hitchcock ya tenía el argumento para su siguiente trabajo.

Don Quijote y la mula muerta

"Don Quijote y la mula muerta", Honoré Daumier 

Pintado para decorar el vestíbulo de la casa de Daubigny en Auvers-sur-Oise, este lienzo ilustra uno de los episodios de Don Quijote, cuya novela inspiró a Daumier varias obras. 

Pinceladas rápidas con poca carga de colores, estiliza las dos siluetas, una clara y grácil, la otra voluminosa y oscura, que chocan con el cadáver de la mula, apenas dibujada. 

Día Mundial del Alzheimer

Hoy se celebra el Día Mundial del Alzheimer. Una enfermedad terrible que afecta al 7% de la población mayor de 65 años y al 50% de nuestros mayores de 85 años. Normalizar y socializar el problema, ayuda a la detección  precoz del mismo: No olvides a los que olvidan" 

Beethoven Symphony No.7 (Herbert von Karajan)

Sinfonía Número 7 en La Mayor, Allegretto. Beethoven

El estreno de la Séptima Sinfonía del compositor alemán tuvo lugar
en Viena, a principios de diciembre del año 1813.

Beethoven llevaba tiempo sin mostrar su talento compositivo, y su
estreno fue acogido favorablemente por el público vienés.

A pesar de la fecha de estreno, las investigaciones hablan de la
existencia de esbozos de este segundo movimiento desde 1806.

La mayor parte de las interpretaciones existentes de la pieza,
suelen no ser fiel a las indicaciones de Ludwig; puesto que se ejecuta como un
movimiento “lento” y el compositor lo  marcó en 
tiempo “allegretto”.

Los asistentes al estreno pidieron la repetición de este segundo
movimiento. La belleza de esta joya musical en la menor es indudable.

¡Enhorabuena!

¡Enhorabuena al ex-alcalde de Vitoria del Partido Popular, Javier Maroto y a Josema Rodríguez por su enlace matrimonial! 

Gracias a la ley de matrimonio igualitario, que el PP recurrió ante el Constitucional, han podido ejercer con libertad su derecho al matrimonio. 

Me alegra saber  que las leyes civiles impulsadas por los socialistas,  ayudan a la felicidad del ciudadano. Este debe ser el fin. 

Casas de Indianos

Casas de indianos 

Cualquiera que observa esta imagen piensa que se trata de una de esas mansiones  que solemos ver en películas "made in Hollywood", pero no es así: Estas viviendas son "made in Spain". 

Cuando el emigrante español, fundamentalmente de finales del siglo XIX y principios del XX,  retornaba de América, volvía, en muchos casos, con una enorme fortuna. 

Este hecho provocó la construcción de fastuosas casonas por las zonas costeras de nuestro país, introduciendo una arquitectura inusual, hasta ese momento. 

La belleza de estas construcciones, la han convertido en un atractivo turístico en zonas como Galicia, Asturias, País Vasco, Cataluña y Canarias, fundamentalmente. 

Sus jardines suelen poseer una palmera, símbolo de "la aventura" de sus propietarios en tierras tropicales. 

Interesante propuesta cultural y turística. 

Mozart, Quinteto para clarinete en La mayor 'Stadler' K581

Quinteto para clarinete en la mayor, k 581.

Cuando Mozart compuso este quinteto no existían precedentes de semejante instrumentación en toda la literatura musical europea. Todo apunta, a que su primera intención fue la de componer un Quinteto para clarinete, corno di bassetto y trio de cuerdas del que han llegado hasta nuestros días algunos esbozos, pero finalmente reconduce la idea hacia la disposición instrumental que hoy conocemos.  El Quinteto se desarrolla en un ambiente de efusiva y cálida dulzura, en el que el timbre del clarinete se funde de forma extraordinaria con las cuerdas. Dividido en cuatro movimientos: Allegro en forma de sonata; Larghetto, en tono re y compas ternario simple; Menuetto con dos tríos y un Allegretto con cinco variaciones. 

Retrospección histórica con efecto boomerang

Retrospección histórica con efecto boomerang 

Leyendo algunas noticias, de forma desordenada, se me ha venido a la cabeza un hecho histórico que siempre llamó poderosamente mi atención. Catalina de Aragón, hija de los poderosos Reyes Católicos y casada en segundas nupcias con Enrique VIII de Inglaterra, se convirtió casi en un problema de Estado para el caprichoso y poco renacentista Rey Inglés: tenía que deshacer su matrimonio sin descontentar en demasía al Emperador y sobrino de ésta, Carlos I de España. Para ello, sometió a Juicio ( creo que el primero de la historia a una reinante, que me corrijan los expertos si me equivoco)  a su esposa, la Reina Consorte de Inglaterra, argumentando que se casó engañado; que no llegó virgen al matrimonio; que se rompía, por tanto, el obligado cumplimiento de la Reina, según la interpretación de los textos bíblicos. Aparte de lo que supuso este hecho para el rumbo histórico de Inglaterra, la propia acción del Rey, solo evidenció el talento innato de Catalina de Aragón para la estrategia política: Lejos de caer en la maraña generada por el Tudor, acudió a juicio y delante de todos los presentes, pidió al mismísimo Rey de Inglaterra "piedad, justicia  y verdad",generando un enorme revuelo en la Gran Sala y  evidenciando las verdaderas razones que motivaban su petición de nulidad matrimonial. 

Y después de esta parrafada, ya no recuerdo qué ha podido generar en mí este recuerdo histórico... 

Imagino que alguna estrategia con efecto boomerang que habré leído por ahí. 

Marca España

El alto índice de desempleados y la maltrecha situación económica, llevaron al Gobierno de Rajoy a pensar que la acogida de los refugiados que huyen de la guerra, no le interesaba electoralmente y decide  dar la espalda a este drama humano sin precedentes, en nuestra historia reciente. La falta de sensibilidad demostrada, de nuevo, por este Ejecutivo, ha provocado un movimiento ciudadano a favor de la acogida. 

Los españoles, que han sufrido las decisiones ideológicas del Partido Popular durante 4 años, vuelven a demostrar estar a la altura de las circunstancias. 

Dice el PP de Ronda que vamos a más

"Vamos a más" 

"Más" es un adverbio que nos indica aumento. 

Ir a más no siempre es positivo; por ejemplo "Ir a más desempleados" no sería un dato positivo para Ronda; "ir a más impuestos", cuando menguan los servicios públicos, tampoco sería una realidad halagüeña para el bolsillo del ciudadano y la  necesaria solvencia de lo público. 

En estas y en otras muchas   cuestiones, en Ronda "vamos a más": A más mirar para otro lado; a más políticas de pandereta; a más incapacidad para solventar problemas; a más aumento de la deuda viva... 

Lo que sí parece que va a menos es la maquinaria  de la zona azul... 

¿Qué sería del "más" sin el "menos"?

Hopper y el cine

Hopper y el cine 

El pintor del realismo norteamericano por excelencia, Edward Hopper, quedó fascinado por los planos cinematográficos del Hollywood de la edad dorada. 

Él que acostumbraba a captar a sus modelos en ambientes muy locales e intimistas, incluso en espacios más abiertos, encontró, especialmente en el cine negro, la estética necesaria para ampliar su registro pictórico.

Amado por directores de la talla de Hitchcock, Antonioni, Coppola, Lynch, Wenders o Scott, Hopper rindió homenaje al cine, captando algunas de las escenas más afamadas del séptimo arte.

La gramática de Nebrija

Antonio de  Nebrija publicó la primera gramática del castellano en 1492. En esta época, el castellano aún no era considerado una "lengua de cultura". 

Éste llegó a la conclusión de que los estudiantes estarían en mejores condiciones de estudiar latín, si existían  reglas para castellano, su lengua nativa. 

El libro se convirtió en la primera gramática impresa en Europa de una lengua vulgar. 

Del revés

Del revés (Inside out) 

¡Por fin pude sacar tiempo para ver una película que no ha pasado indiferente ni para la crítica ni para el público! 

"Del revés" es, bajo mi punto de vista y obviando un análisis pormenorizado, una película redonda. No soy muy dado al cine de animación, pero la acertada crítica de mi amigo José Manuel Garrido Jorge en su blog Criticateca.blogspot.com.es, que recomiendo encarecidamente, me llevó a elegirla del resto de opciones. 

"Inside out" se adentra en los sentimientos primarios a través de una curiosa  fórmula que se esfuerza por ser pedagógica, entretenida e interesante, a partes iguales. La transición biológica de la protagonista coincide con un cambio radical en su vida; produciendo este hecho, el campo de cultivo necesario para la estructura del metraje y sus inmediatas consecuencias. 

La película da para interesantes reflexiones sobre la posición social que ocupan los sentimientos, y el valor que éstos tienen en la resolución de conflictos y en la búsqueda de la propia madurez personal. 

Sin lugar a dudas, recomendaría esta película. 

La luz y Lorenzo Aguirre

O La luz 

"Naufragio", Lorenzo Aguirre. 

Al parecer, esta magnifica acuarela corresponde a la primera etapa del pintor; sin embargo, el exquisito tratamiento de la luz augura una producción talentosa y sólida. 

El tema propuesto, el naufragio,  es secundario al buen uso de los tonos ocres; la profundidad enmarcada en un horizonte de trazo irregular y finito; la curvatura ascendente de la cadena montañosa, cuya silueta se pierde en los propios límites de la acuarela y, finalmente, la decadencia artificiosa de una embarcación casi escondida tras una roca prominente de afilados acabados, a la que parece dirigirse estrepitosamente.

El mar refleja los tonos tranquilos de un atardecer parco, como de otoño. Es la visión de una tragedia que no termina de suceder; ajena al ojo humano y al propio transcurrir del espacio natural en el que acontece. Las aves, junto a la luz,  transmiten la tranquilidad de lo cotidiano y lo inevitable. 

Ciudades de papel

"Te irás a las ciudades de papel y nunca volverás". 

La nueva película del director Jack Scheider repite la fórmula exitosa de "Bajo la misma estrella": la transición a la edad adulta, que refleja la novela homónima de John Green, en cuya adaptación está basada la película. 

Leyendo algunas de las reseñas escritas sobre el metraje ( cosa que acostumbro a hacer, equivocadamente), intuyes una mala apuesta, si la eliges entre otros títulos de la cartelera: La crítica nunca es justa cuando tiene la obligación de hablar sobre juventud y afecto. Pareciese que necesitásemos reconsiderar la seriedad que requiere un tema tan complejo como éste: la construcción de matices insólitos que aprenderán a asentarse ( o no) en etapas venideras. 

La simpleza de un tema recurrente, el primer amor de un ser, no puede ni debe tratarse con la superficialidad que aguarda en aquellos que olvidaron su lejana juventud. 

Crear un idioma desconocido del que, por desgracia, la mayoría de nuestros adolescentes solo conoce de oídas, no es una tarea fácil. 

Siguiendo con la película, decirles que es la historia de alguien que elige no seguir al rebaño;  y cuya decisión,  marcará el camino de su protagonista. Es la etapa donde se intuye cómo y por qué seremos;  esa es la esencia del metraje, más allá de la historia que lo justifica. Por cierto, me agradó ver en la sala a educadores de nuestra ciudad. 

No esperen grandes interpretaciones; pensadas escenas y fotografías para enmarcar la dorada historia del cine, pero no dejen de verla: 

"Es fácil olvidar lo lleno que está el mundo de personas, lleno a reventar, y cada uno de ellos imaginables y constantemente mal imaginados". 

Retrato

Retrato 

El grueso de la producción pictórica de Francis Bacon, desde finales de los sesenta hasta bien entrados los setenta, eran los retratos de un pequeño número de amigos íntimos. En esta segunda mitad de su carrera, su pintura se puede dividir entre lo épico y lo particular. 

El "Retrato de Isabel Rawsthorne en una calle de Soho" domina el entorno urbano. Dicho en sus propias palabras, con retratos de este estilo pretendía "distorsionar la cosa mucho más allá de su apariencia, pero en la distorsión volver a convertirla en registro de la apariencia". 

"Autorretrato" de Alberto Durero.

"Autorretrato" de Alberto Durero. 

El más antiguo autorretrato del pintor, a la edad de 22 años, es el de un joven artista grave, con descuidada elegancia, vivamente iluminado. El pintor parece afrontar su destino, cuya clave tal vez se encuentre en el cardo que sostiene en la mano, símbolo de la fidelidad conyugal. 

Grabados orientales

 "Nieve en el puente Akabane" es una copia de Utagawa Hiroshige del  siglo XX.  

Realizado mediante la técnica de múltiple impresión de tacos de madera a color conocida popularmente como nishiki-e por sus efectos de viva policromía.

Aunque  no está expuesta al público, se encuentra en el  Boletín del Museo del Prado, tomo XIX, 47 (2011) 154-171 

 

Avant la lettre.

Avant la lettre. 

El Museo del Prado de Madrid alberga uno de los tesoros pictóricos más importantes de Europa. 

En este caso, vamos s hablar de la pintura mural pasada a lienzo de un anciano y enfermo Goya, allá por 1820, titulada "Saturno devorando a un hijo". 

Atormentado por la visión desolada del mundo, Goya nos ofrece una de las visiones más tétricas y oscuras de los inicios del expresionismo moderno. 

Esta pintura es una parte de un conjunto de catorce escenas, popularizadas en con título de "Pinturas Negras"

Al final de la escalera

"Al final de la escalera" es un referente de culto dentro del género del terror de la década de los 80. 

Sus efectos artesanales y su cuidada escenografía, la convierten en un metraje entretenido. Su director, Peter Medak, contó con un escaso presupuesto para la ejecución del proyecto; cuestión que no supuso ningún inconveniente, a juzgar por el resultado final. 

La mezcla de imágenes, efectos sonoros y la propia música, editada décadas después, generan un ambiente de tensión y misterio, propias de un género que comienza a asentarse en la cultura popular de su época. 

Es necesario reconocer la gran puesta en escena de su protagonista, George C. Scott, un auténtico desconocido, que supo sacar partido al personaje que le tocó encarnar. 

Una curiosidad que me gustaría destacar es que "The changeling" ( título original), guarda algunas similitudes con el film "Los otros" de Alejandro Amenábar; de hecho, en ambas cintas el personaje del jardinero recibe el nombre de Sr. Tuttle. 

Para Teresa

Al parecer, el musicólogo Ludwig Nohl encontró la partitura "Para Elisa" en mal estado y pudo confundir la dedicatoria: Todo apunta que la famosa pieza del genial compositor alemán, Ludwig Van Beethoven, no estaba dedicada a  la tal Elisa, sino a Teresa Brunswick, alumna de éste. 

Esta pieza, que es una de sus obras más conocidas,  es una bagatela compuesta en la menor, para piano. 

http://youtu.be/yAsDLGjMhFI

Chopin y la nueva forma de entender el estudio.

Estudio Opus 10 N°12 "Revolucionario"

En 1831 Chopin visita Stuttgart y allí conoce la toma de Varsovia por parte de tropas zaristas.

Este hecho enfada enormemente al músico y le lleva a componer, entre otras piezas pianísticas, el conocido estudio "Revolucionario". 

La enorme y poética belleza de sus estudios, además de la compleja dificultad técnica, marca distancias de lo que hasta entonces era la forma musical estudio ( piezas destinadas a la mejora técnica del aspirante a músico). 

El manejo de rápidas escalas y arpegios amplísimos confiados a la mano izquierda, llamados a barrer prácticamente todo el teclado, proveyendo a la pieza entera de un carácter que podríamos llamar "estrepitoso", constituye la principal dificultad técnica del estudio número 12, opus 10. 

Esta pieza, que constituye un verdadero quebradero de cabeza para los estudiantes de piano, es, sin lugar a dudas, una extraordinaria composición musical, con un alto grado descriptivo. 

http://youtu.be/TjmKsInL4cc

El Concierto de Brandemburgo nº 3

El Concierto de Brandemburgo nº 3 no es una pieza al "uso" del Barroco. Esto no implica, en absoluto, las absurdas interpretaciones que del mismo se han hecho: no se puede interpretar como  si se tratase de una obra sinfónica, obviando su época y la propia transcripción del compositor. 

Fue escrito solo para cuerda, y en la partitura aparecen 3 violines, 3 violas, 3 violonchelos y continuo, formado por contrabajo (o violone) y cémbalo. 

Con ella, Bach nos demuestra su absoluto dominio sobre la polifonía. 

La obra, en cuestión, fue escrita a petición del margrave de Brandenburgo; según él, para poder "interpretarla" con los músicos de su corte. 

http://youtu.be/QLj_gMBqHX8

Barber y su adagio para cuerda.

Sus padres querían que fuese médico, pero Samuel Barber tenía otros planes: 

"Querida madre: te escribo para contarte un secreto que me preocupa. No llores cuando lo leas porque no es culpa tuya ni mía [...] Para empezar, no he nacido para ser un atleta. He nacido para ser un compositor y lo seré, estoy seguro. Te ruego que no me pidas que lo olvide y que vaya a jugar al fútbol. Por favor. Algunas veces esto me preocupa tanto que me vuelve loco (aunque no mucho). Te quiere..."

Barber cosechó grandes éxitos musicales durante su vida. 

Su famoso Adagio para cuerda forma parte del Cuarteto opus 11, compuesto en un periodo histórico convulso y deprimido. Su modo menor consigue trasladar al oyente a una atmósfera de profunda melancolía. 

En 2004, los oyentes del programa BBC’s Today eligieron el Adagio para cuerda de Barber como la obra clásica más triste de la historia de la música. 

http://youtu.be/CcflwUYYoXk

La hucha de las pensiones.

La herencia  recibida de las pensiones. 

A 5 "supuestos" meses de las elecciones generales, Rajoy vuelve a tirar del Fondo de Reserva; sube impuestos por valor de 21 mil millones de euros y anuncia una rebaja del IRPF que supondrá  1.500 millones de euros. 

Los números arrojan puro populismo electoralista.

Joan Miró

"Esto lo pinta mejor mi hijo" 

Joan Miró fue uno de los artistas más complejos del siglo XX: No tuvo demasiada suerte con la crítica; incapaz, ésta, de comprender el conjunto de signos que conformaban su identidad artística. Surrealismo, formas cuasi musicales, equilibrio algebraico y colores puros, forman el lenguaje pictórico de Joan Miró. 

Único y genial, a pesar de los muchos prejuicios que el espectador manifiesta al contemplar sus pinturas. 

Love wins.

La decisión alcanzada por el Tribunal Supremo de Estados Unidos, declarando inconstitucionales las leyes de los distintos Estados que prohibían el matrimonio entre personas del mismo sexo, es una noticia de elevado alcance. 

Hace diez años, un Gobierno Socialista, presidido por Zapatero, inició el camino en favor de la igualdad, la diversidad y la dignidad ciudadana. 

Hace diez años el Partido Popular intentó que el matrimonio igualitario fuese declarado inconstitucional. 

La historia, por lo general y a pesar de su trazo injusto, pone cada cosa en su lugar.

Ser socialista es motivo de orgullo. 

Crash

Hoy no había tenido tiempo de recomendar ninguna película, y cuestiones del azar, me han hecho topar, y de bruces, con "Crash" del gran Paul Haggis. Una coral de  historias personales entrelazadas entre sí con notable maestría: la cuestión racial, como decorado fundamental en un metraje que remueve razón y pasión a partes iguales. 

1 de cada 3 niños españoles vive en la pobreza.

Resulta bochornoso que la Vicepresidenta del Ejecutivo y Portavoz del Gobierno, salga, en rueda de Prensa, después del Consejo de Ministros, para soltar chascarrillos contra el Partido Socialista, y no aborde cuestiones de urgencia extrema, como es el caso de la pobreza infantil en nuestro país. Según los datos que se publican en este artículo, 1 de cada 3 niños españoles vive por debajo del umbral de la pobreza. Me gustaría oír al Gobierno de mi país, el próximo viernes, cómo solucionará esta terrible situación; qué medidas urgentes llevará a cabo; en qué plazo se estima erradicar un problema que hace poco, nos sonaba a tercermundista.