La gramática de Nebrija

Antonio de  Nebrija publicó la primera gramática del castellano en 1492. En esta época, el castellano aún no era considerado una "lengua de cultura". 

Éste llegó a la conclusión de que los estudiantes estarían en mejores condiciones de estudiar latín, si existían  reglas para castellano, su lengua nativa. 

El libro se convirtió en la primera gramática impresa en Europa de una lengua vulgar. 

Del revés

Del revés (Inside out) 

¡Por fin pude sacar tiempo para ver una película que no ha pasado indiferente ni para la crítica ni para el público! 

"Del revés" es, bajo mi punto de vista y obviando un análisis pormenorizado, una película redonda. No soy muy dado al cine de animación, pero la acertada crítica de mi amigo José Manuel Garrido Jorge en su blog Criticateca.blogspot.com.es, que recomiendo encarecidamente, me llevó a elegirla del resto de opciones. 

"Inside out" se adentra en los sentimientos primarios a través de una curiosa  fórmula que se esfuerza por ser pedagógica, entretenida e interesante, a partes iguales. La transición biológica de la protagonista coincide con un cambio radical en su vida; produciendo este hecho, el campo de cultivo necesario para la estructura del metraje y sus inmediatas consecuencias. 

La película da para interesantes reflexiones sobre la posición social que ocupan los sentimientos, y el valor que éstos tienen en la resolución de conflictos y en la búsqueda de la propia madurez personal. 

Sin lugar a dudas, recomendaría esta película. 

La luz y Lorenzo Aguirre

O La luz 

"Naufragio", Lorenzo Aguirre. 

Al parecer, esta magnifica acuarela corresponde a la primera etapa del pintor; sin embargo, el exquisito tratamiento de la luz augura una producción talentosa y sólida. 

El tema propuesto, el naufragio,  es secundario al buen uso de los tonos ocres; la profundidad enmarcada en un horizonte de trazo irregular y finito; la curvatura ascendente de la cadena montañosa, cuya silueta se pierde en los propios límites de la acuarela y, finalmente, la decadencia artificiosa de una embarcación casi escondida tras una roca prominente de afilados acabados, a la que parece dirigirse estrepitosamente.

El mar refleja los tonos tranquilos de un atardecer parco, como de otoño. Es la visión de una tragedia que no termina de suceder; ajena al ojo humano y al propio transcurrir del espacio natural en el que acontece. Las aves, junto a la luz,  transmiten la tranquilidad de lo cotidiano y lo inevitable. 

Ciudades de papel

"Te irás a las ciudades de papel y nunca volverás". 

La nueva película del director Jack Scheider repite la fórmula exitosa de "Bajo la misma estrella": la transición a la edad adulta, que refleja la novela homónima de John Green, en cuya adaptación está basada la película. 

Leyendo algunas de las reseñas escritas sobre el metraje ( cosa que acostumbro a hacer, equivocadamente), intuyes una mala apuesta, si la eliges entre otros títulos de la cartelera: La crítica nunca es justa cuando tiene la obligación de hablar sobre juventud y afecto. Pareciese que necesitásemos reconsiderar la seriedad que requiere un tema tan complejo como éste: la construcción de matices insólitos que aprenderán a asentarse ( o no) en etapas venideras. 

La simpleza de un tema recurrente, el primer amor de un ser, no puede ni debe tratarse con la superficialidad que aguarda en aquellos que olvidaron su lejana juventud. 

Crear un idioma desconocido del que, por desgracia, la mayoría de nuestros adolescentes solo conoce de oídas, no es una tarea fácil. 

Siguiendo con la película, decirles que es la historia de alguien que elige no seguir al rebaño;  y cuya decisión,  marcará el camino de su protagonista. Es la etapa donde se intuye cómo y por qué seremos;  esa es la esencia del metraje, más allá de la historia que lo justifica. Por cierto, me agradó ver en la sala a educadores de nuestra ciudad. 

No esperen grandes interpretaciones; pensadas escenas y fotografías para enmarcar la dorada historia del cine, pero no dejen de verla: 

"Es fácil olvidar lo lleno que está el mundo de personas, lleno a reventar, y cada uno de ellos imaginables y constantemente mal imaginados". 

Retrato

Retrato 

El grueso de la producción pictórica de Francis Bacon, desde finales de los sesenta hasta bien entrados los setenta, eran los retratos de un pequeño número de amigos íntimos. En esta segunda mitad de su carrera, su pintura se puede dividir entre lo épico y lo particular. 

El "Retrato de Isabel Rawsthorne en una calle de Soho" domina el entorno urbano. Dicho en sus propias palabras, con retratos de este estilo pretendía "distorsionar la cosa mucho más allá de su apariencia, pero en la distorsión volver a convertirla en registro de la apariencia". 

"Autorretrato" de Alberto Durero.

"Autorretrato" de Alberto Durero. 

El más antiguo autorretrato del pintor, a la edad de 22 años, es el de un joven artista grave, con descuidada elegancia, vivamente iluminado. El pintor parece afrontar su destino, cuya clave tal vez se encuentre en el cardo que sostiene en la mano, símbolo de la fidelidad conyugal. 

Grabados orientales

 "Nieve en el puente Akabane" es una copia de Utagawa Hiroshige del  siglo XX.  

Realizado mediante la técnica de múltiple impresión de tacos de madera a color conocida popularmente como nishiki-e por sus efectos de viva policromía.

Aunque  no está expuesta al público, se encuentra en el  Boletín del Museo del Prado, tomo XIX, 47 (2011) 154-171 

 

Avant la lettre.

Avant la lettre. 

El Museo del Prado de Madrid alberga uno de los tesoros pictóricos más importantes de Europa. 

En este caso, vamos s hablar de la pintura mural pasada a lienzo de un anciano y enfermo Goya, allá por 1820, titulada "Saturno devorando a un hijo". 

Atormentado por la visión desolada del mundo, Goya nos ofrece una de las visiones más tétricas y oscuras de los inicios del expresionismo moderno. 

Esta pintura es una parte de un conjunto de catorce escenas, popularizadas en con título de "Pinturas Negras"

Al final de la escalera

"Al final de la escalera" es un referente de culto dentro del género del terror de la década de los 80. 

Sus efectos artesanales y su cuidada escenografía, la convierten en un metraje entretenido. Su director, Peter Medak, contó con un escaso presupuesto para la ejecución del proyecto; cuestión que no supuso ningún inconveniente, a juzgar por el resultado final. 

La mezcla de imágenes, efectos sonoros y la propia música, editada décadas después, generan un ambiente de tensión y misterio, propias de un género que comienza a asentarse en la cultura popular de su época. 

Es necesario reconocer la gran puesta en escena de su protagonista, George C. Scott, un auténtico desconocido, que supo sacar partido al personaje que le tocó encarnar. 

Una curiosidad que me gustaría destacar es que "The changeling" ( título original), guarda algunas similitudes con el film "Los otros" de Alejandro Amenábar; de hecho, en ambas cintas el personaje del jardinero recibe el nombre de Sr. Tuttle.