miércoles, 12 de agosto de 2015

La luz y Lorenzo Aguirre

O La luz 

"Naufragio", Lorenzo Aguirre. 
Al parecer, esta magnifica acuarela corresponde a la primera etapa del pintor; sin embargo, el exquisito tratamiento de la luz augura una producción talentosa y sólida. 
El tema propuesto, el naufragio,  es secundario al buen uso de los tonos ocres; la profundidad enmarcada en un horizonte de trazo irregular y finito; la curvatura ascendente de la cadena montañosa, cuya silueta se pierde en los propios límites de la acuarela y, finalmente, la decadencia artificiosa de una embarcación casi escondida tras una roca prominente de afilados acabados, a la que parece dirigirse estrepitosamente.
El mar refleja los tonos tranquilos de un atardecer parco, como de otoño. Es la visión de una tragedia que no termina de suceder; ajena al ojo humano y al propio transcurrir del espacio natural en el que acontece. Las aves, junto a la luz,  transmiten la tranquilidad de lo cotidiano y lo inevitable. 

domingo, 9 de agosto de 2015

Ciudades de papel



"Te irás a las ciudades de papel y nunca volverás". 
La nueva película del director Jack Scheider repite la fórmula exitosa de "Bajo la misma estrella": la transición a la edad adulta, que refleja la novela homónima de John Green, en cuya adaptación está basada la película. 

Leyendo algunas de las reseñas escritas sobre el metraje ( cosa que acostumbro a hacer, equivocadamente), intuyes una mala apuesta, si la eliges entre otros títulos de la cartelera: La crítica nunca es justa cuando tiene la obligación de hablar sobre juventud y afecto. Pareciese que necesitásemos reconsiderar la seriedad que requiere un tema tan complejo como éste: la construcción de matices insólitos que aprenderán a asentarse ( o no) en etapas venideras. 
La simpleza de un tema recurrente, el primer amor de un ser, no puede ni debe tratarse con la superficialidad que aguarda en aquellos que olvidaron su lejana juventud. 
Crear un idioma desconocido del que, por desgracia, la mayoría de nuestros adolescentes solo conoce de oídas, no es una tarea fácil. 

Siguiendo con la película, decirles que es la historia de alguien que elige no seguir al rebaño;  y cuya decisión,  marcará el camino de su protagonista. Es la etapa donde se intuye cómo y por qué seremos;  esa es la esencia del metraje, más allá de la historia que lo justifica. Por cierto, me agradó ver en la sala a educadores de nuestra ciudad. 

No esperen grandes interpretaciones; pensadas escenas y fotografías para enmarcar la dorada historia del cine, pero no dejen de verla: 
"Es fácil olvidar lo lleno que está el mundo de personas, lleno a reventar, y cada uno de ellos imaginables y constantemente mal imaginados". 


viernes, 7 de agosto de 2015

Retrato

Retrato 
El grueso de la producción pictórica de Francis Bacon, desde finales de los sesenta hasta bien entrados los setenta, eran los retratos de un pequeño número de amigos íntimos. En esta segunda mitad de su carrera, su pintura se puede dividir entre lo épico y lo particular. 
El "Retrato de Isabel Rawsthorne en una calle de Soho" domina el entorno urbano. Dicho en sus propias palabras, con retratos de este estilo pretendía "distorsionar la cosa mucho más allá de su apariencia, pero en la distorsión volver a convertirla en registro de la apariencia". 

miércoles, 5 de agosto de 2015

"Autorretrato" de Alberto Durero.

"Autorretrato" de Alberto Durero. 

El más antiguo autorretrato del pintor, a la edad de 22 años, es el de un joven artista grave, con descuidada elegancia, vivamente iluminado. El pintor parece afrontar su destino, cuya clave tal vez se encuentre en el cardo que sostiene en la mano, símbolo de la fidelidad conyugal. 

lunes, 3 de agosto de 2015

Grabados orientales

 "Nieve en el puente Akabane" es una copia de Utagawa Hiroshige del  siglo XX.  
Realizado mediante la técnica de múltiple impresión de tacos de madera a color conocida popularmente como nishiki-e por sus efectos de viva policromía.
Aunque  no está expuesta al público, se encuentra en el  Boletín del Museo del Prado, tomo XIX, 47 (2011) 154-171 
 

sábado, 1 de agosto de 2015

Avant la lettre.

Avant la lettre. 

El Museo del Prado de Madrid alberga uno de los tesoros pictóricos más importantes de Europa. 
En este caso, vamos s hablar de la pintura mural pasada a lienzo de un anciano y enfermo Goya, allá por 1820, titulada "Saturno devorando a un hijo". 
Atormentado por la visión desolada del mundo, Goya nos ofrece una de las visiones más tétricas y oscuras de los inicios del expresionismo moderno. 
Esta pintura es una parte de un conjunto de catorce escenas, popularizadas en con título de "Pinturas Negras"

viernes, 24 de julio de 2015

Al final de la escalera

"Al final de la escalera" es un referente de culto dentro del género del terror de la década de los 80. 
Sus efectos artesanales y su cuidada escenografía, la convierten en un metraje entretenido. Su director, Peter Medak, contó con un escaso presupuesto para la ejecución del proyecto; cuestión que no supuso ningún inconveniente, a juzgar por el resultado final. 
La mezcla de imágenes, efectos sonoros y la propia música, editada décadas después, generan un ambiente de tensión y misterio, propias de un género que comienza a asentarse en la cultura popular de su época. 
Es necesario reconocer la gran puesta en escena de su protagonista, George C. Scott, un auténtico desconocido, que supo sacar partido al personaje que le tocó encarnar. 
Una curiosidad que me gustaría destacar es que "The changeling" ( título original), guarda algunas similitudes con el film "Los otros" de Alejandro Amenábar; de hecho, en ambas cintas el personaje del jardinero recibe el nombre de Sr. Tuttle. 


jueves, 23 de julio de 2015

Para Teresa

Al parecer, el musicólogo Ludwig Nohl encontró la partitura "Para Elisa" en mal estado y pudo confundir la dedicatoria: Todo apunta que la famosa pieza del genial compositor alemán, Ludwig Van Beethoven, no estaba dedicada a  la tal Elisa, sino a Teresa Brunswick, alumna de éste. 
Esta pieza, que es una de sus obras más conocidas,  es una bagatela compuesta en la menor, para piano. 


miércoles, 22 de julio de 2015

Chopin y la nueva forma de entender el estudio.

Estudio Opus 10 N°12 "Revolucionario"

En 1831 Chopin visita Stuttgart y allí conoce la toma de Varsovia por parte de tropas zaristas.
Este hecho enfada enormemente al músico y le lleva a componer, entre otras piezas pianísticas, el conocido estudio "Revolucionario". 
La enorme y poética belleza de sus estudios, además de la compleja dificultad técnica, marca distancias de lo que hasta entonces era la forma musical estudio ( piezas destinadas a la mejora técnica del aspirante a músico). 
El manejo de rápidas escalas y arpegios amplísimos confiados a la mano izquierda, llamados a barrer prácticamente todo el teclado, proveyendo a la pieza entera de un carácter que podríamos llamar "estrepitoso", constituye la principal dificultad técnica del estudio número 12, opus 10. 
Esta pieza, que constituye un verdadero quebradero de cabeza para los estudiantes de piano, es, sin lugar a dudas, una extraordinaria composición musical, con un alto grado descriptivo.